Desde finales de 2025, la política cultural europea ha entrado en un ciclo nuevo y bastante más ambicioso. El Culture Compass for Europe reúne veinte acciones que, combinadas, dibujan un escenario en el que la música, el patrimonio sonoro y la investigación musicológica pueden encontrar un lugar mucho más visible. Y lo más interesante. un lugar estratégico.
A continuación recorro las veinte acciones y comento qué implican para quienes trabajamos con historia de la música, archivos sonoros, colecciones patrimoniales y el ecosistema GLAM europeo.
1. Declaración “Europe for Culture – Culture for Europe”
La Comisión y los Estados miembros quieren volver a colocar la cultura como bien común europeo. Para la musicología histórica esto abre la puerta a narrativas más robustas sobre el papel de la música en la construcción de identidades europeas. Las instituciones musicales pueden aprovechar este marco para reposicionar colecciones y proyectos.
2. State of Culture Report
Este informe, previsto para 2027, se convertirá en una referencia para medir tendencias culturales. Es una ocasión para que los datos sobre patrimonio musical, archivos, prácticas interpretativas históricas y circulación de repertorios entren en el radar de la política cultural europea.
3. EU Cultural Data Hub
Va a ser el punto donde confluyan datos estadísticos culturales. Para la musicología significa acceso centralizado a indicadores sobre empleo musical, financiación, circulación transnacional de músicos, hábitos de consumo cultural y más. Ideal para quien trabaja con historia cultural cuantitativa.
4. Nuevo European Prize for Performing Arts
Aunque parezca más cercano al presente escénico, su valor para la musicología está en visibilizar tradiciones interpretativas, teatros históricos, repertorios menos programados y la herencia musical de regiones periféricas. Puede generar interés político por preservar y documentar tradiciones musicales.
5. Informe sobre cultura y discapacidad
Oportunidad para revisar la accesibilidad tanto de archivos musicales como de digitalizaciones históricas. La musicología tiene aquí recorrido en la interpretación material del patrimonio: accesibilidad en partituras digitalizadas, interfaces para explorar colecciones, documentación sonora adaptada, etc.
6. Marco de pases culturales y DiscoverEU Culture Routes
Los jóvenes se convierten en público objetivo prioritario. Para el patrimonio musical, esto significa más incentivos para programar rutas, exposiciones, archivos visitables, experiencias inmersivas sonoras y proyectos divulgativos en clave histórica.
7. EU Artists’ Charter
Gran noticia para intérpretes, pero también para musicólogos. La carta pondrá sobre la mesa derechos laborales, modelos de remuneración y movilidad artística. La historia de las prácticas musicales siempre ha estado conectada a las condiciones de trabajo de sus protagonistas. Además, archivos y colecciones pueden alinearse con esta narrativa para reforzar el acceso a materiales de investigación.
8. Youth Cultural Ambassadors Network
Generará perfiles jóvenes que actúan como prescriptores culturales. Esto puede ser clave para difundir colecciones musicales, patrimonio histórico y narrativas sobre música europea en formatos nuevos (podcasts, vídeos, redes, microformatos).
9. Directrices sobre cultura, salud y bienestar
La investigación sobre música y salud tiene un componente histórico muy interesante. Cómo se ha entendido el impacto de la música en el bienestar a lo largo del tiempo, cómo se usaba en hospitales, instituciones religiosas, prácticas comunitarias. También abre oportunidades para archivos sonoros vinculados a memoria social.
10. AI Strategy for the Cultural and Creative Sectors
Aquí empiezan los fuegos artificiales. Esta estrategia, prevista para 2027, regulará usos éticos, acceso a corpus, sesgos, reconocimiento de derechos y trazabilidad de datos. Para la música.
– Oficializará buenas prácticas para entrenar modelos con patrimonio sonoro.
– Impulsará proyectos de análisis masivo de repertorios.
– Establecerá condiciones más claras para las ediciones críticas digitales y reconstrucciones sonoras asistidas.
Y además, protegerá el valor histórico de los archivos frente a usos no controlados.
11. Common European Data Space for Cultural Heritage
El gran proyecto digital del patrimonio europeo. Será clave para la musicología histórica.
– Estandarizará metadatos.
– Impulsará interoperabilidad entre fondos musicales.
– Favorecerá digitalizaciones avanzadas (3D, multiformato, audiovisuales).
– Fomentará la reutilización investigadora del patrimonio musical en toda Europa.
Quien trabaje con archivos musicales debe seguir esto muy de cerca.
12. Refuerzo del European Heritage Label y las European Capitals of Culture
Ambos instrumentos pueden resaltar ciudades con patrimonio musical importante. Por ejemplo, teatros históricos, escuelas de música, escenas urbanas, tradiciones locales. Es una oportunidad para recuperar y visibilizar repertorios olvidados de determinadas regiones.
13. Recomendación sobre el futuro del New European Bauhaus
Ligado a sostenibilidad, creatividad y cohesión urbana. Para la música, un filón: paisajes sonoros urbanos, acústica de espacios históricos, diseño sonoro en ciudades, musealización de patrimonio musical. La musicología puede aportar mucho a esta conversación interdisciplinar.
14. European R&I Partnership for Resilient Cultural Heritage
Este partenariado financiará proyectos de investigación en conservación, digitalización y gestión del patrimonio. La música entra de lleno: conservación de soportes históricos, análisis de fuentes musicales, documentación de tradición oral, reconstrucción digital de prácticas musicales pasadas.
15. Revisión de la estrategia de relaciones culturales internacionales
Abre nuevas vías para cooperación entre países europeos y socios externos. Para la musicología histórica, esto puede significar:
– Proyectos transnacionales sobre rutas musicales históricas.
– Programas de intercambio para archivos musicales.
– Colaboraciones con instituciones de países vecinos con fondos musicales poco conocidos.
16. Enfoque Team Europe para cultura
Se busca unir recursos de la UE, Estados miembros y entidades culturales. Esto puede traducirse en consorcios más fuertes para digitalización de archivos musicales, exposiciones internacionales, restauración de documentos o carpetas sonoras.
17. Nueva fase de EU4Culture
Centrado en la Vecindad Oriental. Importante para la historia musical europea. Se podrían abrir proyectos conjuntos sobre circulación de repertorios y conexiones musicales Europa–Cáucaso–Balcanes.
18. Euro-Med Pact para cultura, deporte y turismo
Perfecto para trabajar patrimonio musical mediterráneo: tradiciones litúrgicas, repertorios antiguos, fiestas populares, cohabitación musical histórica entre comunidades. También puede impulsar rutas sonoras patrimoniales.
19. Simplificación de acceso a financiación y actualización de CulturEU
La herramienta CulturEU será más clara. Buenas noticias para archivos, grupos de investigación y proyectos de patrimonio musical, porque facilita la identificación de convocatorias relevantes para restauración, digitalización, actividades divulgativas o producción editorial.
20. Directrices para inversión estratégica y filantropía cultural
Al final, todo proyecto necesita financiación. Estas directrices marcarán cómo incentivar inversiones privadas en patrimonio cultural. Oportunidad para museos musicales, instituciones que custodian fondos históricos, festivales con repertorio patrimonial y proyectos de edición musical.